内容提要】紫砂壶造型艺术是一种融生活和艺术为一体的文化形态。本文论述了紫砂壶造型艺术的类型、特点,并阐明了紫砂壶具有的壶泥材质美、造型形式美,具象意蕴美的审美特征。
关键词:紫砂壶 造型艺术 审美特征
造型艺术,是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等) 通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活、表现艺术家思想情感的一种空间艺术,也是一种静态的视觉艺术。它主要包括绘画艺术、雕塑艺术、摄影艺术、书法艺术等。紫砂壶造型艺术则是人们以宜兴紫砂泥为材料,通过塑造某种静态的视觉形象来反映时代生活、表现自己思想情感的一种造型艺术。紫砂壶是我国特有的手工制造陶土工艺品。其造型艺术是一定时代风尚的反映,也是一定时代人们艺术品味的反映。研究紫砂壶的造型艺术及其审美特征对于工艺美术的创作与创新将具有深远的意义。
一、紫砂壶的造型艺术
紫砂壶起源于16世纪的宜兴。其造型艺术从16世纪开始,经历了六百多年的发展。期间,历代紫砂艺人在观察、研究社会现象及自然形态的基础上,吸取了中国传统绘画、古代陶器、青铜器、漆器、玉器、秦砖、汉瓦、唐镜和宋瓷等传统工艺美术品的艺术特点,设计制作了丰富多彩的紫砂壶造型。紫砂壶造型艺术的本质特征是实用价值和审美价值的统一,具有物资与精神的双重属性。因此,紫砂壶造型艺术是一种融生活和艺术为一体的文化形态。
历代的紫砂壶造型式样来源可以归纳为以下几个方面:一是仿古铜器,如彝、鼎、尊、爵等;二是仿古陶器,如彩陶、罍、觚、瓿等;三是仿古代器物,如古玉器、钟、鼓等;四是仿瓜果、花木或它们的变形造型,如莲、荷、桃、松竹、梅等;五是仿实用器物借形改变造型,如玉笠壶、斗分壶等;六是各种几何图案形造型,如各式圆器、方器以及菱花、葵式等筋纹器。
如今的紫砂壶造型,可谓丰富多彩、千姿百态。其造型多达三千多种。归纳起来,主要有以下四种类型:
(1)自然形体造型:自然形体紫砂壶造型取材于植物、动物的自然形态。制壶艺人匠心独运,以造化为师,用提炼取舍的艺术手法,利用自然形态的变化来造型,并以浮雕、半浮雕的装饰技法,塑造各种自然形体紫砂壶,人们称之为"花货"。紫砂壶传统造型鱼化龙壶、松竹梅壶、翠蝶壶、荷花壶和藕形壶等,是花货造型的代表作品。
(2)几何形体造型:以不同的几何形体为艺术造型,如各式方形壶、圆形壶、直筒壶、双棱形壶等,统称“光货”。 其造型讲究立面线条和平面线条的变化。几何形体紫砂壶造型又可分为圆器和方器两种:圆器造型讲究"圆、稳、匀、正",并要求"柔中寓刚"。紫砂传统造型掇球、仿古壶和汉扁壶等,就是紫砂圆器茶壶的典型造型。方器造型讲究"方中寓圆",要求器皿线面挺括平正,轮廓线条分明。紫砂传统造型四方桥顶壶、传炉壶、僧帽壶、雪华壶等,就是紫砂方器壶的典型造型
(3)筋纹器造型。筋纹器紫砂壶造型,是将花木形态规则化,制作出精巧的陶瓷造型。其特点是将形体分作若干等份,把生动流畅的筋纹组成于精确严格的结构之中,形成一个完美的整体。一件成功的筋纹器紫砂壶,其筋纹随着造型形体的变化而深浅自如,筋囊线条纹理清晰,制作精工,口盖准缝,任意调换壶盖的方向合到口上,都很滑爽吻合。传统紫砂合菊壶、乐盘壶等,就是筋纹器造型中有代表性的产品。
(4)水平壶和茶器造型。是中国广东、福建一带喝"功夫茶"的器具,水平壶容量很小。因为喝"功夫茶"时,壶内要放很多茶叶,仅用开水冲泡,茶汁出不来,还必须将壶放在茶碗或茶海内,用沸水浇淋茶壶的外面,使茶壶浮在热水中,才能使茶叶泡出来,这就是水平壶。水平壶的造型,要求壶嘴和把在形式上要协调,其重量还必须一致,才能使壶在热水中保持平衡。同时,要求水平壶的嘴以直形嘴为最多,以利于使用功能及生产工艺。紫砂水平壶传统的式样有线圆水平、扁雅水平、汤婆水平和线瓢水平等,近年还有精致的什锦水平新品问世,造型美观,制作考究,质地致密。其造型,一般不用端把(传统样式的壶),而在与壶嘴成90度角处装一柄。也有连柄都不装的。茶器较大,嵌盖较多,一般用"流"代替嘴。
二、紫砂壶的审美特征
紫砂壶造型形式丰富多变:或精美细巧,耐人寻味;或奔放大度,令人心旷神怡;加之镌刻于壶体表面寓意深远的题诗赋画,更增添了浓郁的书卷气,淋漓尽致地表现了中华民族的文化精神。紫砂壶的审美特征,主要表现在以下几个方面:
(一)壶泥材质美
紫砂壶烧制的原料为泥土。紫砂壶的泥原料,为紫泥、绿泥和红泥三种,俗称“富贵士”。清代诗人汪文柏在《陶瓷行》中赞曰:“人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土。”这“土”,就是宜兴的紫砂泥。李渔《闲情偶记》也说:“茗注莫妙于砂,壶之精者,又莫过于阳羡。
紫砂泥烧成后为紫色,本山绿泥烧成后呈米黄色,红泥烧成后呈暗红色。这三种泥可以互相调和,配成其他颜色的泥。为丰富紫砂壶的外观色泽,满足工艺变化和制作设计的要求,工匠们大胆地进行技术创新,把几种泥料以不同配比混合,在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂,控制好窑内的温度和气氛,产品烧成 后,五光十色,或紫而不姹,或红而不嫣,或绿而不嫩,或黄而不娇,或灰而不暗,或黑而不墨。紫砂器的色泽,犹如染在毛纺织品上的颜色,沉着而没有火气;仔细观察,各种泥色裹又有星星白砂,如银粉闪闪,是光映射,宛若珠玑。有时在泥中和以粗泥砂或钢砂,更为夺目。近年来,还试制成功了带有自然光泽的红色和青铜色盖面浆,别开泥色装饰的新面目。各种各样的奇丽的色彩,有朱砂红、枣红、紫铜、海棠红、铁灰铅、葵黄、墨绿、青兰等等。紫砂壶虽不上釉,但却胜似上釉,色泽变化奇诡,丰富多彩,质朴浑厚,古雅可爱。紫砂泥材料与技艺的有机统一,使紫砂壶显得千娇百媚,分外动人。
(二)造型形式美
形式美法则是人们在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律和多样统一。古往今来,传世的紫砂壶造型千姿百态,但是无论是自然形体紫砂壶,几何形体紫砂壶还是筋纹器紫砂壶、水平壶,都生动体现了形式美法则。如不同的几何形体的紫砂壶造型,都讲究立面线条和平面线条的变化。线条作为构成事物空间形象的基本要素,都具有极富特色的情感表现性。如“方器”中的直线体现了力量、稳定和生气;“圆器”中的圆弧线则表现了柔和、流畅、轻婉、优美的韵味。又如各种颜色的紫砂壶,都赋予人们不同的美感和情感:如红色的紫砂壶显得热烈奔放,活泼热情;绿色的紫砂壶显得冷静、平稳、清爽;而黄色的紫砂壶则显得明亮、欢乐等。
正是紫砂壶艺术家们的精心设计制作,把色彩、线条、形体,按照一定的构成规律组合起来,才造就了紫砂壶的色彩美、线条美、形体美等形式美。
(三)具象意蕴美
在紫砂壶的制作过程中,不仅有良工巧匠精心创作,而且历代的文人也参与其中。因此,他们将书法、篆刻、绘画集于一体表现在紫砂壶上。最早见于明代,一些文人雅士吟诗作画、题诗记事于壶上,并有留言作为馈赠珍品,当时以陈曼生、子冶为代表,他们不仅推动了紫砂陶雕刻艺术的发展,而其使紫砂壶更具中华文化的意蕴。
紫砂壶的雕刻集诗词、书画、文学、篆刻、金石艺术于一体,今又创造了题词、题跋,更进一步的把紫砂艺壶推向高层次文化层。铭、镌的内容有与茶文化、陶文化相切的词句,有哲学、伦理、道德、知识性的等等词句深蕴文化内涵,成为赏品、藏品。不仅具有历史价值和艺术价值,而且有的还具有示范后世的价值和科学价值。如壶艺泰斗吴云根的《竹节提梁壶》,王寅春的《汉君壶》、顾景舟的《雪华壶》等作品都是不可再得的富有文化意蕴的艺术珍品。顾景舟先生于上世纪70年代创作的《雪华壶》,壶体为六方形,像雪花的晶体,取“瑞雪兆丰年”之意。当代紫砂艺术家们在前辈的引领下,也创作了令人震撼的佳作。如壶艺家张子威制作的《富春山居图合璧壶》;深刻反
映了“华夏一脉 同根同族”的理念。
总而言之,紫砂造型艺术将众多的中国文化精髓统一在一起,构成了极其高雅的文化艺术气质。其引发的审美快感和艺术感染力是难以形容的。
参考文献:
【1】韩其楼编著《紫砂壶全书》 福建美术出版社 2004年12月出版
【2】扁翁 许谦编著《中国当代紫砂鉴赏》 蓝天出版社 2006年12月出版
作者简介:
徐文,高级工艺美术师,江苏省工艺美术名人,苏州市工艺美术大师,苏州民间工艺家。1988年始从事陶艺创作,坚持形、神、气合一。作品多次获得国家、省级工艺美术精品大奖