一、之料
泥料经过洗泥、风化、粉碎，润适、陈腐，然后再配土、踏炼方成可用于茶壶制作的“熟泥”。工艺师们大胆创新，将几种泥料通过不同的配比混合，并在泥料中加入适度的金属氧化物着色剂，使泥料更具表现力。如果窑内的温度和气化控制得好，生产出来的紫砂茶壶就能保持其高品质。
紫砂泥料可塑性好，生坯强度高，坯体的干燥与煅烧的收缩率小。这满足了工艺设计多样化的要求，也丰富了紫砂壶的造型种类。紫砂泥的这种独特的泥料品质是其它陶土所无法比拟和代替的。它给紫砂壶注入了灵性，使作品烧成后呈五光十色，“紫而不姹、红而不嫣、绿而不嫩、黄而不娇、灰而不暗、黑而不墨”，令人赏心悦目，爱不释手。
紫砂壶的气孔微细，密度高，用其沏茶，不失原味，且香不涣散，尽得真香真味；其良好的透气性能，使所泡出的茶不易变味，久置不用也不会有宿杂气；紫砂壶能吸收茶汁，即使壶内壁不刷，沏出的茶汤也绝无异味；紫砂壶冷热急变性能好，泡茶不会烫手，更不会因受热而裂，经久耐用，气韵温雅。
《鲤鱼如意壶》的创作得益于这种独特的泥料。泥料良好的可塑性使作者有把构思、想像变为现实的可能。用一般的泥料，要在这不到一立方厘米的壶钮把“戏水的鲤鱼”活灵活现地表现出来是根本不可能的，而用紫砂泥料就能做到了。独特的泥料调砂技艺使该壶表面达到“细腻柔滑，犹如少女的肌肤，表面沙子粒子若隐若现，观似梨皮”的效果。是泡茶的最佳用具，更是茶人手中把玩的宝贝。
二、之形
历代流传的紫砂壶型制都有一定名称。洋桶、一粒珠、龙蛋、四方、八方、梅扁、竹段、鱼儿龙、寿星等传统造型，至今仍普遍受欢迎。现代人更加注重紫砂壶的收藏价值，如果从收藏价值考虑，这些紫砂古壶价值连城，寸柄之壶则更珍贵。
紫砂壶的式样造型千变万化，可谓“方非一式， 圆无一相”。一把紫砂壶通常要包括“钮”、“ 盖”、“ 腹”、“ 把”、“ 嘴”、“ 足”和“孔”等七个部位。各部分要协调，才能成为一个美的整体。
作品《双鱼戏水》在创作过程中充分展示了丰富的想像力，构图造型独具匠心。要在这方寸之大的壶上表现有丰富内涵的题材确非易事。由于“钮”在整体的位置最高，作者把“双鱼”放在“钮”上表现，因而更能突出鲤鱼“戏水”的神态；“盖”与“腹”浑然一体，加上“腹”下的饰线，让人联想到鱼跃时产生的涟渏；弯“把”、翘“嘴”与钉“足”的完美配合，使壶体成为一条鱼的造型。活龙活现的“金鱼戏水”场景给人广阔的想像空间。
三、之神
紫砂壶自明代勃兴之后，经过不断的改进，成为雅俗共赏、饮茶品茗的最佳用具。紫砂壶按照传统可分为三大类：一为“光器”，即以圆、方等几何形体为表达方法的茶壶；二为“花器”，即以象形物体塑贴在壶上；三为“筋纹器”，即以多种线条来表达某种意义。虽造型悬殊，却能独具神韻。
现代的紫砂壶制作进入全盛时期。此时艺人辈出，他们身怀绝技，各有专长，皆为俊才。特别值得一提的是茶壶制作中的不断创新。制作技艺的交流为艺人开拓视野，获取创作灵感提供便利。通过文化交流，促使紫砂壶制作技艺的创新。今天的茶壶作品，在遵古法的基础上，增添了强烈的现代气色，为紫砂茶壶制作技艺注入新的活力，使作品更具神韻。
作者在《玉麒麟》创作过程中充分注意到它的传神。该壶从壶身、壶把到壶嘴都以变形的六角形表达了“六六大顺”的寓意；麒麟造型的 “钮”，象征着吉祥；整体的朱丹色又象征富贵与喜悦。整壶的制作涵盖了“光器”、“花器”和“筋纹器”三种技艺，一气呵成，恰到好处。真不愧为是传神之作，让人爱不释手。
[相关链接]作者简介
曹燕锋女，1963年出生于陶艺世家，现任助理工艺师，江苏省美术学会会员，现任职于中国紫砂博物馆，从事紫砂创作。 1990年进修于中央美院。2004年毕业于苏大美术系。 20多年来的实践和求索学得了一手精湛的技艺，加之家族的实力，形成了自己的风格。作品多次在海内外展出。
本文链接:http://www.sxaca.com/content/?1468.html