瓷板画像的创作

瓷板画像，是我国传统名牌工艺美术品之一。它起源于清朝末年的瓷都景德镇，是在迄今二千多年历史的纸像（传神）和后来输入的照像术和陶瓷彩绘的基础上产生和发展起来的。
    我国对肖像画，并不叫肖像画，而叫做“传神”。传神的意义不限于画肖像，而是整个绘画理论和美学的中心思想。继承并发扬我国古代绘画艺术“传神”这一优良传统，吸取、借鉴其中有益的经验，是发展和繁荣瓷板画创作，发挥其应有的社会功能不可缺少的一环。我国历史画家，对于自已的表现对象，不满足于外部形态的如实摹写，总是把主要的精力用于对象内在的生命、心理、气质、精神、性格等特征的把握和表现上，人们习惯称之为“传神”或“气韵生动”。早在公元前面前面48年汉元帝（刘爽）时，就有肖像画家毛延寿给妃子王嫱（王昭君）画像的故事。四世纪著名画家顾恺之，唐代的周昉和韩干都是著名的肖像画家。到了十二、三世纪以后，中国士大夫渐渐把脱离现实的山水、花鸟画代替了反映现实的人物故事画，“传神”艺术，也被排挤而落到“工匠”手上，给人画像便成了画工们的专门技能，由此，“传神”技法一直保留在民间，源远流长。但在美术史上，从理论提出“传神”、“气韵生动”的要求，是公元四——五世纪的东晋、南齐时期。类似的主张，早在两汉人的著作里就可以找到端倪。我从事瓷板画的肖像创作已有五十年的历史，在长期的艺术实践中，对“传神的艺术处理有一点体会和认识，今天谈出来，作为引玉之砖。
    一幅“传神”之作，首先是要象，这是最起码的要求。东晋顾恺之提出“以形写神”，唐代张彦远提出“象物必在乎形似，开似须全其骨气”，沈宗骞也提出“活法在于形具肖”。“形”和“神”在绘画中是辨证的关系，“形”是基础，“神”是要表现的重点，“神”以“形”立，没有“形”就无从产生“神”。同样，没有“神”也不行，即使画的再“似”也不过是“照葫芦画瓢”，不能给人以美感。对于人的观察、认识和艺术表现，不是平均对待人体的各个部分，而是把主要注意力集中于对象形貌最具特征，表情最为突出的颜面部分。通过刻画人物的面像来代表人物的整体。人的面部通常被看作是灵魂的唯一镜子。而眼睛，是无声的语言，又是表现人精神世界最生动的画面，一向被人们称之为人类灵魂的窗口。人们在描绘一个人如何可爱时往往会说：他（她）有着一双会说话的眼睛。从这一点出发，在自已的具体塑造中，如何在眉眼之间下一番苦功，便是瓷板画肖像创作的关键。于是，我在整个的瓷板画的创作中，始终把“神”当作艺术的最高要求。面部眉目的动作，我们认为是精神生活的唯一流露。如何才能把眼睛的精神状态表现出来，还得下细功夫去观察、审定它的角度、光点、视线、深浅等等，只有把眼睛的视线确定了，光点搞准了，才能表现其神态，当然整个精神面貌的表情，还有嘴的表情和肌肉高低阴暗的处理，光线的变化，凸凹的变化，琢磨好了才能全部表现出来。在画周总理像时，对他那双炯炯有神的眼光的描绘，我就着重于对他的性格—庄重、安祥和充满聪颖的刻划，而在画鲁迅像时，眼神的描绘则偏重于那横眉冷对、严峻的刻划，在画科学家爱因斯坦时着力于刻划他那双沉思而充满智慧的眼睛；在画《反弹琵琶伎乐天》时，则力描绘英娘那流盼的眼神…… 眼睛的画法当然同画画没有两样，但要强调不同的神情，在作画时先把眼皮画好，然后在嵌上眼珠，眼珠有高光点，高光点千万不要弄错了位置，两眼的视线要一致，眼肉膜也表现得有透明感才行。如果不把注意力集中在眉眼之间，最后还是要失败的。比如笑就有各种的笑，而各种的笑表现不是划一的，也是不能用言语能形容的。画笑容满面的人，像其牙齿的镶嵌也是很重要的，如果排列不妥，就会表现假牙了；而不能达到笑的味道，反而显得不自然，别扭。要使肖像画能准确地表达所刻划对象。因为的个性，最根本的要深入生活，善于观察、捕捉人表情动态—喜怒哀乐时乐时瞬间的精神状态。在这里，我把传神作为自已的首要职责，但丝毫也不轻视对神所赖以存在的形体的刻划.因为形体外貌的准确，精到的刻划对于特定对象精神气质的表现是十分重要的，尤其对于与精神气质的表现至关重要的颜面眉眼等部位，总是给予高度的重意。借画家顾恺之的话来说：“若长短、刚软、深浅，广狭与点睛之节，上下大小浓薄，有一毫小失，则神气与之俱变矣！”这也是我要说的第一点，要想创作一幅形神兼备的肖像画，首先是要做到塑造准确。
    第二是质感问题，肖像画除了把人的精神面貌内在活动都表现的淋漓尽致以外，还有衣着、眼色和质感受问题了。如果衣着、肤色的质感达不到理想效果，那么作品也会大大的减色。比如一幅画面的主人翁穿的是轻纱绸缎，首先我们就要了解纱绸和缎子的质地，一般来说，纱衣质地轻薄而且露出肌肤，缎子有光，其性能比纱绸都硬,这样一来就不难看出，画缎子的表现方法就于画纱绸的方法不同了。在画纱衣时，就要画衣服的颜色和肌肤的颜色同时操作，甚至三种颜色同时并进。而画缎子时，则应先把硬的部分摺纹画好，再把受光的部分表现出来加以软化，才能有缎子的质感，当缎子的色彩受光面变化的影响，而光面变化复杂不能总用一种色去表现它，由于当今摄影技术的突飞猛进，尤其是天然色彩的形成，照片上的自然环境色彩复杂不易掌握，所以在画瓷板画时，经烧炼后还得加以天然环境色才有缎子的真实感。才能给人以美的享受。我的作品能形成独特的风格有一点成绩的话，除了深入生活观察外，还就是有一个时间概念强的因素，这就是说画每幅画时，不管工程多大，多复杂都要一气呵成，切勿慢慢来，或者说工多匠好的思想，那是不行的，当然必要时也得用充分的时间去完成它，也就是要发很多时间和精力。但在某一细节上确要做到一气呵成不可，否则全部结构都会产生不吻合的迹痕，那就破坏了画面的整洁感和一致性。
    肖像画要达到维妙维肖，尤其应注意在刻划表情上要做到细腻，给人以秀丽、清爽的感觉，怎样去表现呢？比如说画那幅卧式方少女，她的上胳膊全露，要把这细腻的肌肤画得有立体感，栩栩如生，使人一看就觉得好象真人一样呼之欲出，在作画时全靠彩功了。所谓彩功，就是把颜色涂上后再用彩笔慢慢彩平，而且按照肌肉的起伏，光线明暗凹凸面，及时彩平，之后再不能用笔去修饰了，否则就破坏的整体感。这就叫彩功。这是硬功夫，只有经过长期的锻炼方能达到理想效果。