6月23日下午4点,“清风长引”魏广君墨竹作品展在北京798泛空间举行。本次展览共推出艺术家魏广君最新创作的近50件墨竹作品。 在中国传统的“四君子”梅、兰、竹、菊中,竹子节节上升的高贵品质,是中国传统人文画抒发情怀的重要主题之一。虽然对中国墨竹画的起源,美术史上没有定论,但唐代白居易在《画竹歌》中道,“植物之中竹难写,古今虽画无似者。”由此可见,早在唐代画竹就成为独立题材了,随后又历经各朝各代文人士大夫的发展与探索。 追溯墨竹画的历史,宋代“湖州画派”的文同被誉为墨竹画的鼻祖,他尤其喜爱画墨竹。前人吴仲圭曾题墨竹谱云:“古今墨竹虽多,而超凡入圣脱去工匠习气者,惟宋之文湖州一人而已。”他笔下的墨竹,“以深墨为面,淡墨为背”,同时将中国书法的抽象美和布局美都融入到墨竹画中,可谓形神兼备、振笔直遂、兔起鹘落。随后苏轼、元代赵孟頫、明清的石涛、扬州八怪以及近代的吴昌硕都对墨竹画的发展做出了卓越贡献。如苏轼提出了“论画以形似,见与儿童邻”、“必先得成竹于胸中”的主张;赵孟頫则以金错刀画墨竹,并倡导“书画本来同”,“以书入画”。以书法性用笔来表现个人的性情;石涛开创了墨竹的写意画风,水墨淋漓、用笔奔放、一气呵成;扬州八怪的郑板桥是墨竹小写意的代表,画风尽显清刚之气。 南京博物院艺术研究所副所长万新华在评价墨竹画的创作时表示,“画竹难,画墨竹更难!要求画家对每竿竹及每片叶子都必须有清楚的交待,从近景的深色叶到远景的淡色叶皆需要清楚的描绘,干与叶的平衡、虚与实之间的关系都以明确的笔法交待,除了这些技术问题外,还必须了解竹的生长过程,以表现出竹所独具的那种旺盛的坚韧不屈的生命力。”这些都成为魏广君为之努力的对象。 |
来源: 杭州工艺美术网 |